11 фоторедакторов на замену Adobe Photoshop

В свете продолжающегося скандала вокруг Adobe, Dpreview.com опубликовал весьма полезную и своевременную статью. В ней приводится список из 11 фоторедакторов, способных заменить коммерческую копию Photoshop. Читатели, у которых фраза «коммерческая копия» вызвала недоумение, могут далее не читать, их проблема пока не касается. Для тех читателей, кто приобрел Photoshop за свои кровные и тех, у которых есть некоторые трудности с английским, я подготовил выжимку с наиболее важной информацией. Полную версию статьи на английском можно найти здесь.

№1

ACD Systems ACDSee Pro 6 (аналог Lightroom)  

ACDSee Photo Edito (аналог Photoshop)

$60 за ACDSee Pro 6 и $30 за Photo Editor 6 (Windows) 

ACDSee Pro 3 ($85) available for Mac OS X

Системные требования: Windows XP SP3 или выше 

www.acdsee.com/acdsee-pro-6 

www.acdsee.com/acdsee-photo-editor-6

ACDSee Pro 6 позволяет делать «проявку» и обработку RAW, корректировать экспозицию и цвет, а также имеет имеет органайзер файлов. Photo Editor 6 является более мощным инструментом, с возможностями работы со слоями и коррекцией на уровне пикселей. 

№2 

• Adobe Photoshop Lightroom 4 
• $150 за «коробочную» версию и $50/месяц при подписке на Creative Cloud (мда...)
• Системные требования: 64-bit Macsб Mac OS X 10.6.8 и ли выше. Windows Vista или выше
• www.adobe.com

Lightroom не является полноценной заменой Photoshop, но предоставляет широчайшие возможности по коррекции фото. В настоящий момент Lightroom, пожалуй, наилучший вариант именно для фотографа.

№3 

• Apple Aperture 3 
• $80 Системные требования: Mac OS X 10.7.5 или выше 
• itunes.apple.com/aperture

Aperture, по сути, представляет из себя полнокровный аналог Lightroom. Единственный недостаток Aperture — отсутствие встроенной коррекции геометрических искажений объектива. Однако, имеется ряд внешних плагинов, придающих пакету этот функционал. 80 долларов вполне резонная цена за «честный» и мощный редактор. К сожалению, для пользователей Windows Aperture не доступен :(

№4 

• Corel PaintShop Pro X5 
• $60 за версию Basic; $70 за версию Ultimate 
• Системные требования: Windows XP SP3 и выше 
• www.corel.com

Если вам нужен функционал+комфорт в работе, сходный с таковыми у Adobe Photoshop, то Corel PaintShop Pro X5 неплохой коммерческий кандидат на эту роль. Версия Ultimate сейчас поставляется с отличным плагином для коррекции цветных фото Nik Color Efx Pro 3.0. Должен предупредить, что если у вас большая библиотека фото, запуск Corel PaintShop Pro X5 может занять несколько минут! 

 №5 

• DxO Optics Pro 8 $170 за версию Standard; $300 за версию Elite
• Системные требования: Windows XP SP3 и выше (32-bit); Windows Vista и выше (32/64-bit); Mac OS X 10.6 и выше 
• www.dxo.com

Весьма мощный редактор, но с особенностями. Более всего оно подходит пользователям полноформатных камер.

№6 

• GIMP 2.8 
• Бесплатно 
• Совместим: Windows XP и выше; Mac OS X; Linux; Unix; BSD 
• www.gimp.org

Близкий функциональный и абсолютно бесплатный аналог Photoshop. К недостаткам можно отнести неудобный интерфейс и отсутствие поддержки 16/32-bit RAW.

№7

• Paint.net 
• Бесплатно 
• Совместимость: Windows XP SP3 и выше 
• www.getpaint.net

Бесплатный функциональный аналог Microsoft Paint. Программа работает только на Windows. Отличие от Microsoft Paint, поддерживает слои, фильтры и эффекты. При установке плагинов, способны работать с PSD и RAW.

№8 

• Phase One Capture One Pro 7
• $300 
• Системные требования: Windows Vista (SP2) и выше (поддержка 64-bit необходима); Mac OS X 10.6.8 или выше. 
• www.phaseone.com

Этот пакет очень популярен в среде студийных и модельных фотографов. Он, также подойдет и для фотографов-энтузиастов, не испугавшихся стоимости. 

№9 

• Pixelmator 2.2 'Blueberry'  
• Обычно $30, сейчас (May 2013) $15 
• Совместим с: Mac OS X 10.7 или выше
• www.pixelmator.com

Полнофукциональный редактор для Apple Macintosh. Хотя, при наличии Aperture, не вижу особого смысла переходить на Pixelmator.

№10

• Pixlr Editor 
• Бесплатно 
• Совместимость: наличие WEB браузера и Flash 
• www.pixlr.com

Несмотря на отсутствие поддержки RAW, набор инструментов достаточно широк: фильтры (включая HDR, коррекция геометрии, градиенты), кропинг, коррекция цвета, «умное» удаление пятен и нежелательных объектов, возможность читать (но не сохранять PSD). Все это совершенно бесплатно и работает на любом современном браузере с включенным Flash. Кроме того, интеграция с Google Drive позволяет работать с вашими файлами на любом компьютере.

№11

• Adobe Photoshop Elements 11 
• $99 
• Совместим с Windows XP (SP3) и выше, а также с Mac OS X v10.6 и выше 

Номером 11 в нашем списке идет Photoshop Elements 11. Это самая последняя версия данного продукта, соответственно самая мощная. Если вас не пугает 8-битный цвет и название фирмы-производителя, то Photoshop Elements может оказаться весьма полезным инструментом фотообработки

Экспозиция, Часть 3: Единицы и шкала

Продолжаем разговор об экспозиции. Единицей измерения экспозиции является EV. EV, это сокращение от exposure value, в переводе с английского означающее "величина экспозиции". Существует формула, по которой определятся EV:

где,  N – относительная диафрагма (f), а t-время экспозиции, или скорость затвора. Собственно формула имеет, в большей степени, академическое значение, так как лишь помогает понять нехитрую теорию экспозиции. Поэтому, запоминать формулу не нужно. Но следствия из нее имеют самое непосредственное отношение к практической фотографии. 

Следствие №1: Одно и тоже значение EV может быть получено путем комбинации различных значений выдержки и диафрагмы. Например, широко открытая диафрагма и короткая выдержка обеспечат такую же экспозицию, что и комбинация из прикрытой диафрагмы и более длинной выдержки. Подробнее об этом я рассказывал в статье "Три основных параметра вашей камеры". 

Следствие №2: Изменение только одного параметра из пары приводит к изменению EV Поскольку значения диафрагмы и затворы изменяются в фотоаппарате не плавно, а фиксированными шагами, то изменение EV тоже пошаговое. По этой причине, синонимами термина EV является слово «ступень», или в stop (в англоязычной литературе). Среди фотографов принято пользоваться целой ступенью экспозиции (1EV), половиной ступени (1/2EV), или третью ступени (1/3EV). Изменение EV аналогично хождению по лестнице. При подъеме по ступеням вверх, света становится больше, а значения EV положительны. И наооборот — спускаясь по ступеням вниз, количество света уменьшается, а значения EV становятся отрицательными. Большинство фотоаппаратов позволяет вводить значение EV вручную, или говоря на фото-сленге, вводить «экспокоррекцию». Если пользователь ввел коррекцию +1EV, то фото станет ярче. Если было введено значение -1EV, то фото станет темнее. Эти изменения легко отслеживать на экране камеры. В принципе, это все что нужно знать о EV начинающему фотографу. Более глубокое понимание придет с опыторм. И все таки, поскольку экспокоррекция является чрезвычайно полезным навыком, я посвящу этой теме одну из следующих статей. Теперь, когда вы знаете, что такое EV, нам надо обсудить шкалу экспозиции. Можно выделить два типа шкалы EV: относительная и абсолютная. Наиболее часто используется относительная шкала, поскольку она служит для введения экспокоррекции. В большинстве компактов, такая шкала выглядит примерно следующим образом, Рис. 1. 

Рис.1 

Середина шкала соответствует экспозиции, измеренную камерой, а левые и правые части шкалы означают предельные значения экспокоррекции. В типичном компакте, EV меняется в диапазоне +\-2EV с минимальным шагом 1\3 или 1/2 EV. По сути, относительная шкала и есть та лестница, о которой я говорил выше. Изменяя положение курсора вдоль оси с помощью органов управления, мы сообщаем камере, что хотим сделать фото ярче или темнее. Далее, в зависимости от режима съемки, камера автоматически изменяет выдержку или диафрагму таким образом, чтобы выполнить наше указание. В отличие от относительной шкалы, показывающей пределы изменения экспозиции, от уровня объекта/сцены, измеренного камерой, абсолютная шкала EV описывает яркость сцены/объекта в целом, от самых темных, до самых светлых тонов. Абсолютная шкала характеризует динамический диапазон сцены, или ее фотографическую широту. Сцены с широким динамическим диапазоном представляют значительную проблему для цифровых компактов, поэтому эта тема заслуживает отдельной статьи. 

Интересный исторический факт. Разновидность абсолютной шкалы использовался в так называемой зонной теории Анселя Адамса. Согласно этой теории, яркость любого освещенного объекта можно разбить на 10 зон или ступеней тона, от самого темного до самого яркого. Переход от одной зоны к другой соответствует одной ступени экспозиции, как показано ниже в Таблице 1.

Таблица 1

0	Абсолютно черный тон
1	Самые темные тона, близкие к черному: глубокая тень без деталей.
2	Появление первых признаков деталей в тенях
3	Умеренно темные тона на одежде, волосах, коре деревьев, темный хвойный лес, темная листва.
4	Средняя по плотности тень при солнечном освещении в ясный день. Также, нормальная листва, сильно загорелая  кожа, зеленая мокрая трава.
5	Стандартный серый тон (18% серый). Тень в солнечный день при легкой дымке, нормальный загар или слегка потемневшая кожа, зеленая трава в сухую погоду, серый асфальт.
6	Светлая незагорелая кожа; чистое синее небо; строения из белого кирпича; газетный лист с текстом.
7	Светло-серые, серебристые, бледно-желтые, зеленые, кремовые тона. Слабые признаки цвета (выцветающие цвета), машинописная страница на белой бумаге.
8	Белый тон с минимумом деталей, вышивка на белой одежде, подвенечное платье.
9	Совершенно белый тон без деталей. Например, сильные источники света, залитый солнцем белый фон, блики солнца от воды и зеркальных поверхностей.

В соответствии с зонной теорией, при выборе экспозиции требуется определить зону наиболее важного объекта сцены. Второстепенные объекты, яркость которых лежит в соседних зонах будут отображены согласно имеющейся фотографической широте камеры. В настоящее время теория А. Адамса используется лишь в некоторых студиях.

Конец дешевого компакта

Если вы следили за новостями рынка фотографии, то вероятно задавали себе вопрос касательно облика компактной камеры ближайшего будущего. Примерно, 2-3 года спустя. Меня тоже интересует этот вопрос, о чем я вкратце говорил в статье "Как выбрать «карманную» фото-камеру". Собственно, события активно развиваются в русле уже сказанного ранее - производители начинают прекращать выпуск компактов низшей ценовой категории. Первой ласточкой стал Олимпус (компакты серии V более не производятся). Вскоре, его примеру может последовать Панасоник. Причина такого изменения - камеры в телефонах достигли уровня, делающие приобретение дешевого компакта бесполезной тратой денег. Исчезла потребность, значит и исчез товар, ее удовлетворяющий. Уверен, что вслед за Олимпус и Панасоник потянутся и остальные производители, приканчивая линейки простейших камер. Продвинутые компакты, вроде Panasonic LX7, и ему подобные, пока сохраняют свой ареал обитания. Однако и он может оказаться под угрозой, в первую очередь в связи с резким удешевлением беззеркальных системных камер. Просто для иллюстрации - типичная цена топового компакта находится в районе $500. Цена некоторых беззеркальных моделей с "китовыми" объективами уже ниже этого порога. Вот тут и начинается интрига этой статьи.

Слово "системная" означает, что камера является составной частью системы компонентов, которые можно к этой камере присобачить. Зачем? Например, если вас не устраивает  штатный объектив, то его можно заменить его на более качественный. Естественно, за отдельную, и не самую маленькую плату. Стартовая цена сменного объектива - $200. Цена штатного объектива  при покупке с беззеркалкой находится в районе $50-60. Чувствуете разницу?

Продажа аксессуаров для товаров всегда была более выгодной, чем продажа собственно товара. Соответственно для компаний, выпуск камер, способных принимать дополнительные аксессуары является выгодным делом. Особенно, на фоне падающих продаж компактов. Поэтому, следующий, логичный для фото-производителей шаг должен заключаться в усиленном замещении "старых" компактов системными камерами. С одной стороны, это ведет  к существенному улучшению технического качества фотографий. А с другой, увеличивает цены на компактное фотооборудование.  Собственно, Панасоник уже подтвердил, что намерен концентрироваться на топовой фототехнике. Кто будет следующим? Поживем - увидим.

Обновление от 8 июня 2013
Olympus и Sony намерены существенно сократить долю кмопактов низшей ценовой категории.

Мотоциклист

Kodak EasyShare Z915 

Никогда не знаешь, где увидишь занятный кадр. Фотограф, будь готов! В данном случае, конвертация в ЧБ является вынужденной, так как условия съемки (контросвет и стекло) съели и цвета, и контраст. Поэтому пришлось пройтись по фото практически кувалдой, рихтуя везде, где был запас по яркости.

Фотошоп (Adobe Photoshop) больше не для нас?

На прошлой неделе сообщество любителей фотографии потрясла новость. Adobe меняет схему продажи своих основных продуктов - Photoshop и Creative Suite. Как многие из вас уже слышали, начиная с лета этого года, Photoshop/Creative Suite  будут не продаваться, а арендоваться как Cloud-сервис за ежемесячную плату . 

Как выглядит новая схема с точки зрения рядового пользователя? Очень вкратце: пользователь подписывается на сервис, загружает клиент программы, и работает как с обычным Фотошоп (например). Разница в том, что программа периодически связывается с сервером и проверяет оплачен ли сервис. Если да, то все в порядке, работаем дальше. Если нет, то программа перестает работать и файлы, которые вы сделали открыть уже нельзя! Пока снова не заплатите. $50 в месяц за весь комплекс программ, или $20 за Фотошоп. Вот такой ненавязчивый Cloud-сервис. Причем, наиболее сильно страдающей от нововведений категорией оказываются малые бизнесы и мы — любители. 

Многие скажут, что «у нас Фотошоп бесплатный, нас это не касается». На этот счет не стоит обольщаться. Да, пиратские копии как крутились в массах, так и будут. Уверен, что и новый «облачный» Фотошоп успешно раскрячят умельцы. Только вот пользоваться такими копиями будет достаточно рисковым делом. Вспомните, как быстро и успешно прикрыли 99% рынка пиратских дисков, и  сколько людей получили повестки в суд. А в случае с Adobe не будет уже и дисков, программы комплекта скачиваются и валидируются по сети. Что легко отслеживается интернет-провайдерами, да и самим Adobe. Таким образом, складывается неприятное впечатление, что эра «любительского» Фотошопа подходит к концу. 

С чем же мы остаемся? Lightroom пока будет продаваться по старой схеме. В принципе, Lightroom более чем достаточен для 99% потребностей фотографов. Только проблема в том, что нет никакой гарантии, что в недалеком будущем Adobe также не решит перенести Lightroom в Cloud и на арендную модель. Пока Adobe говорит, что этого не произойдет, но доверия к их словам уже никакого. Вся эта возня Adobe вокруг модели продаж является не более чем попыткой увеличить свои доходы, причем довольно грязным и насильственным образом. Лично мне кажется, что Adobe ничего хорошего из такого выкручивания рук своим клиентам не выгадает. Если не хуже — многие бывшие клиенты начнут пользоваться пиратскими копиями, или (что более вероятно) начнут искать альтернативные программы. 

К сожалению, альтернатив, равных по функционалу и мощности продуктам Adobe пока нет. Adobe очень рьяно скупал и приканчивал своих конкурентов. Но после того как у любителей отобрали Шоп, открывается огромная рыночная ниша для фоторедакторов ценовой категории до $150. Наибольшей опасностью для Adobe в этом плане сейчас является Google. Имея мощный коллектив программистов и практически неограниченные финансы, Google вполне способен построить адекватную замену Photoshop/Lightroom. Кстати, недавняя покупка Гуглом великолепнейшего набора плагинов Nik Software, это только подтверждает. Все, что сейчас нужно сделать Гуглу, это добавить к данному комплекту плагинов функционал конвертора форматов RAW и файлового менеджера. Например, на базе Picasa. Вопрос лишь в том, будет ли новый редактор также как и Photoshop жить на Cloud, и будет ли бесплатным этот сервис.Также, помимо Google, еще есть  Corel, GIMP и с десяток других. Я думают, этот список скоро начнет расти. Поживем — увидим.

Экспозиция. Часть 2: Способы измерения

Продолжаем разговор, начатый в статье «Экспозиция. Часть 1: Экспозамер». Как мы уже знаем, электронный экспонометр точнее всего измеряет яркость сцены с равномерным освещением. Опытным путем было установлено, что яркость такой сцены соответствует яркости предмета серого цвета 18% плотности. Бетон, или серый асфальт, кстати, очень близки к такому серому цвету. Соответственно, первые экспонометры «считали», что если яркость измеряемой сцены соответствует упомянутому выше серому цвету, то экспозиция сцены определена правильно. Причем, цвета тоже имеют свою «серую» яркость. На Рис. 1А показан образец цветного фото, который с точки зрения экспонометра будет считаться «серым», как показано на Рис. 1Б. 

 Рис. 1А 

Рис. 1Б 

Фото на Рис. 1Б выглядит так, как его воспринимает экспонометр. Как видите, все цвета преобразовались в градации серого, вполне сопоставимые по яркости с эталонным «18% серым» (Рис. 1В), что и позволяет экспонометру правильно определить экспозицию.  

Рис. 1В

Как вы знаете, равномерно освещенные сцены встречаются нечасто. В большинстве случаев нам приходится иметь дело с кадрами, на которых яркость может меняться в очень широких пределах, что чрезвычайно ухудшает точность измерения экспозиции. Примеры таких кадров показаны на Рис. 2А и 2Б. Рис. в серых тонах демонстрируют точку зрения экспонометра на те же фото. 

Рис. 2А

Рис. 2Б 

На Рис. 2А экспонометр корректно определил экспозицию светло-окрашенной крыши, но при этом более темные деревья практически исчезли в тенях. На Рис. 2Б ситуация противоположна. Поскольку вода и небо занимают большую площадь кадра, экспонометр выставил экспозицию по ним. В результате, закатное солнце окружено бесформенным орелом и выглядит белым пятном. Таким образом, фотографируя высококонтрастные сцены фотографу зачастую приходится корректировать экспозицию вручную, о чем мы будем говорить в одной из следующих статей. 

Для того, чтобы экспонометр смог справляться с подобными сценами, инженерам пришлось научить его измерять не только яркость сцены всего кадра, но и отдельных его частей, или зон. Результатом проделанной работы стало появление зональных режимов экспозамера. Благодаря им, современная фотокамера способна определять экспозицию для достаточно сложных сцен в автоматическим режиме. Всего существует три основных способа зонального экспозамера: центрально-взвешенный, точечный (частичный) и матричный. Технически, такая возможность осуществляется за счет составления измерительного поля экспонометра из нескольких фотоэлементов. Выбирая режим экспозамера в камере, фотограф на самом деле активирует те элементы экспонометра, которые соответствуют режиму измерения. Кстати, многие современные камеры оснащены экспонометрами, способными измерять экспозицию всеми тремя способами. Таким образом, пользователь, может выбрать тот способ, который по его мнению наиболее подходит к конкретной ситуации. Итак, чем же отличаются друг от друга режимы экспозамера?

Центрально-взвешенный 

Рис. 3 

В этом режиме, экспонометр измеряет экспозицию кадра в круге, вписанном в центр кадра. При этом, главным образом, учитывается центральная часть, занимающая примерно 80% площади круга. Периферическая зона круга (20% площади) имеет второстепенное значение. Это самый старый тип экспозамера, подразумевающий, что основной объект кадра располагается по его центру. Это режим имеется в подавляющем большинстве камер. 

Точечный (частичный) 

Рис. 4

В этом режиме экспозамер производится в маленьком кружке, занимающий 1-5% от площади кадра (в зависимости от модели камеры). Хотя на Рис 4 зона замера расположена посередине, в некоторых камерах есть возможность перемещать ее в пределах кадра. Частичный замер является аналогом точечного с тем исключением, что площадь зоны увеличена до 9-10%. Обычно, точечный замер встраивается в камеры среднего и высокого класса. Частичный замер в значительной мере был маркетинговой попыткой Canon и не нашел широкой поддержки среди фотографов, так не имеет особой практической ценности. В настоящее время он встречается все реже. 

Матричный 

Рис. 5

По замыслу инженеров, матричный замер должен дать фотографу возможность не задумываться об экспозиции вообще. Почему и за счет чего? Показанные на Рис. 5 сегменты, независимо друг от друга анализируют кадр в своих зонах и сопоставляют полученные величины с имеющейся в камере базой данных типовых фотографических сцен. Когда компьютер находит в базе сцену со сходными характеристиками, то он берет те значения выдержки и диафрагмы, которые были использованы при фотографировании сцены из базы данных. Как видите, этот способ теоретически обещает предельно упростить процесс измерения экспозиции. К сожалению, даже матричный замер далеко не безошибочен. В следующей части мы узнаем о достоинствах и недостатках каждого метода, а также на конкретных примерах выясним, когда и как стоит их применять.

С Днем Победы!

С великим, радостным и в тоже время - печальным праздником, дорогие читатели! Вспомним павших и поздравим здравствующих.  Вот такими они были, наши молодые в то время деды.

Поблагодарим их за Победу!

Пользователям Adobe Photoshop посвящается

Итак, дорогие коллеги, свершилось то, о чем так много говорили (нет не большевики). Adobe официально заявил, что следующая версия Photoshop будет работать только по подписке. Т.е., пользователь должен платить ежемесячно, что бы получить доступ к услугам. Точно так же, как мы платим за кабельное ТВ, интерент, или мобильную связь. Lightroom и Elements пока остаются в продаже как самостоятельные продукты.

За этой новостью стоит многое, включая творческий кризис Adobe. Но главное в том, что в течение следующих нескольких лет, подавляющему количеству фото-любителей предстоит найти альтернативу Photoshopу.

Экспозиция. Часть 1: Экспозамер

Фотография немыслима без понимания основы основ, называемой словом «экспозиция». Поэтому, я попытаюсь рассказать, что это такое, и как с этим обращаться. Экспозиция очень несложная вещь, но требующая некоторой практики. Я собираюсь ограничить количество теоретической информации до минимума и сконцентрироваться на прикладных аспектах. Для тех, кто хочет подробнее ознакомиться с теоретической стороной вопроса, в статье есть ссылки на источники с дополнительной информацией. 

С технической точки зрения, фотография — это искусство записи света на фоточувствительный материал. Почему именно света? Потому, что свет является носителем информации о фотографируемых объектах. Некоторые объекты сьемки светятся сами (например, огонь), но большинство объектов «светят» за счет отраженного излучения, поступающего, например, от Солнца или искусственных источников. Соответственно, умение точно измерять количество света является абсолютно необходимым навыком для «переноса» информации об объекте на фотографию. Количество света, отмеренное камерой и перенесенное на фотоматериал и называется экспозицией. Экспозиция контролируется с помощью двух основных устройств камеры: диафрагмы и затвора, об этом я рассказывал в статье «Три основных параметра вашей камеры». Темой же моей сегодняшней статьи будет то, как именно фотоаппарат измеряет свет. 

Современные системы замера экспозиции основаны на способности фотоэлемента генерировать электрический ток под воздействием светового излучения. Свет попадает на элемент либо через объектив, либо через небольшое окошко, на передней панели камеры. В зависимости от интенсивности света, фотоэлемент генерирует ток различной силы, величина которого используется компьютером камеры для вычисления величины выдержки и диафрагмы. Конструктивно, системы замера экспозиции (также называемых экспонометрами) могут сильно отличаться. Наиболее сложно устроены экспонометры в зеркальных камерах, но их работа по-прежнему основана на «старом, добром» фотоэлементе. 

Насколько точны и повторяемы измерения электронного экспонометра? Это зависит от объекта, или сцены, на который(е) он направлен. Дело в том, что экспонометры точнее всего измеряют равномерно освещенные объекты c умеренной яркостью. Знаю, что многие из вас сейчас упомянут «18-ти процентный серый». Я тоже в курсе, но пока буду строить свое объяснение иначе, приводя примеры из реальной жизни. Дело в том, что равномерно освещенные объекты встречаются не так уж часто. Обычно, фотографируемые сцены сочетают яркие и темные участки различной площади. Чем больше разница в яркости, или в площади, занимаемыми яркими/темными участками, тем труднее приходится экспонометру и компьютеру камеры. Поскольку, современные компьютеризированные экспонометры отличаются друг от друга по алгоритму работы, и вид одной и той же сцены, снятой разными камерами может отличаться как день и ночь. Поясню это на следующем примере. На Рис. 1 показаны примеры того, насколько велика бывает разница. 

 Рис. 1 А. Недостаточная экспозиция

 

Экспонометр попытался измерить экспозицию по ярким участкам. В результате, остальная часть фото осталась в глубокой тени. 

 Рис. 1 Б. Избыточная экспозиция

   

В этом случае, ситуация противоположна. Замер был произведен по темным участкам. В результате, изображение получилось слишком светлым. У фото низкий контраст, отсутствуют тени и перспектива. Разумеется, это примеры очень грубых ошибок экспозамера, но они хорошо демонстрируют, что слепо доверять работе автоматики не стоит. Особенно, в таких случаях как на Рис. 1А и 1Б. А как это фото будет выглядеть, если фотограф учтет большой перепад яркости и предпримет определенные технические действия? Как вариант, результат может выглядеть примерно вот так:

Рис. 1 В. Корректная экспозиция

Как видите, усилия не пропали даром. В противоположность Рис. 1А и 1Б, на фото 1В хорошо видны как тени, так и светлые участки. Сцена имеет глубину. Первые два фото являются примером того, что может получить фотограф, слишком доверяющий автоматике камеры. Собственно, абсолютное большинство фотографов-любителей поступают именно таким образом. А те, кто понимает, что автоматика камеры может быть одурачена яркими окнами на фоне темных стен, знают несколько технических приемов, с помощью которых снимают фото, аналогичное тому, что показано на Рис. 1В. Чему мы с вами и будем учиться в следующих статьях цикла.

Христос Воскресе!

Поздравляю всех с Великим праздником! 

Друг

Kodak EasyShare Z915

Эссе на тему исторической ретроспективы

Время от времени я общаюсь с одним своим приятелем из Германии. Он также, как и я - фотолюбитель. Как выяснилось, начинали мы примерно в одно и то же время, но пошли разными путями. Он — ярый приверженец зеркальных камер и «крутых» объективов. В то время я был с ним солидарен и поэтому мы оба, страшно потея, таскали свои неподъемные сумки с фотооборудованием по горным трейлам Сев. Америки (я) и прочим другим экзотическим местам, куда Клаус мог позволить себе забраться, в силу очень хорошо оплачиваемой работы в Vodaphone. Мы оба часто апгрейдили свои объективы, хвастаясь друг перед другом. ...Пока наконец мне не попалась на глаза в одном фотомагазине сильно поношенная Leica M3 с уже-не-помню-каким складывающимся объективом. Я купил ее частью из любопытства, частью из-за "синдрома Матроскина", поскольку у меня до этого просто не хватило бы духу приобрести новенькую Leica. Вы в курсе сколько это стоит? Но после М3, моя фотожизнь изменилась на 180 градусов — я забросил зеркалки напрочь. Моя избитая М3 с ручным фокусом давала картинку такого качества, что EOS 1N c объективом серии L стыдливо сидел в своем soft кейсе. Фото из Leica не то что бы было резче чем Кэноновское — оно было живее, подвижнее, что ли. С каким-то, не поддающимся описанию, внутренним свечением и буквально хрустящими контурами. Ручной фокус замедлял меня на достаточное количество времени, для того чтобы я хорошо успевал обдумать композицию кадра. M3 можно было брать везде, не надрываясь и не пугая прохожих размером объектива. Клаус наблюдал за мной с ужасом. Может ему, западному немцу, и льстил факт, что я переключился на исконно немецкую марку, но сам он следовать моему примеру не торопился. Не торопится и сейчас, уже почти 10 лет спустя, несмотря на мою пропаганду. А я остался верен идее компактной камеры, хотя иногда и «постреливаю» из зеркалки.

Потом пришла «цифра», Photoshop, NeatImage, Photomatix и крошечные недорогие компакты с объективам Leica. Сегодня, связка компакт-Photoshop предоставляет такие возможности для фотографии, которые казались немыслимыми 10 лет назад. Чему я очень рад, и чем с удовольствием пользуюсь. А мой приятель пусть продолжает, кряхтя и потея, таскать свои зеркалки по парку Denali, сожалея о том, что не послушался своего русского коллегу :)